影视寒冬,不等于内容寒冬

很多人一听“影视寒冬”,马上得出一个结论:学导演以后没工作。

这个判断最大的问题,是把“影视行业”只理解成电影和电视剧。

过去的内容生产是中心化的。

电视台播什么,大家就看什么;院线排什么,大家就看什么。

所以,《西游记》《还珠格格》《亮剑》这些作品,能够成为一代人的共同记忆。

但今天不一样了。

内容生产从电视台和院线转向多种新媒介

内容市场正走向“小而美”

短视频、微短剧、网络综艺、直播、播客、知识视频、品牌剧情片,都在争夺观众的注意力。

国家广电总局 2025 年全国广播电视行业统计公报显示,2025 年短视频上传用户达到 10 亿户。中国视听大数据(CVB)2025 年全国卫视频道微短剧收视报告显示,2025 年全国卫视频道播出微短剧 124 部,同比增长 254.3%。这说明微短剧不但没有消失,反而开始从手机小屏走向电视大屏。

短视频用户与卫视微短剧增长数据

未来的内容市场,会越来越去中心化。

不一定每一部作品都能成为全民爆款,但会出现大量服务不同人群的“小而美”内容。

有人爱看悬疑,有人爱看校园,有人爱看文旅,有人爱看职场;企业要做品牌故事,城市要做文旅短剧,学校和政府也需要宣传内容。

导演的工作对象正在改变

这意味着导演的工作对象变了。

过去,导演面对的是一个剧组;未来,导演可能面对一个账号、一家企业、一个 IP、一座城市,甚至一个人的知识内容。

导演面向账号、企业、IP、城市与知识内容的新工作场景

导演最核心的能力,也不是站在监视器后面喊“开始”和“停”。

而是判断什么值得拍,如何组织冲突,怎样调动情绪,用什么镜头让观众看下去。

传统大项目减少,不等于故事需求减少;统一的大众内容减少,反而意味着细分内容增多。

导演以选题、冲突、情绪和镜头组织内容

真正的风险,是能力停在旧媒介里

真正有风险的不是导演专业本身,而是只会等待大剧组、不会适应新媒介的导演。

下一期我们继续聊:AI 到底是在淘汰导演,还是在放大导演的价值?

本文来自「张鹤老师的艺考故事方法论」系列。

张鹤老师专注艺考故事写作、导演艺考故事、表演艺考叙事性作品和叙事性作品写作训练,持续拆解人物行动、故事冲突、情节推进、真实经历改编和考场故事表达。

如果你正在准备艺考故事、导演艺考故事或表演艺考叙事性作品,可以持续关注这个系列。